La música de videojuegos ya es considerada un género musical porque es un estilo único de música que tiene características distintivas y una estética propia.
Esta es tan importante que una mala selección de la banda sonora o errores en la composición, programación y sincronización de los sonidos, puede estropear la experiencia de juego y convertir un juego grandioso en uno mediocre.
También es considerada un género musical debido a su importancia en la cultura popular y a su impacto en la industria musical, ya que esta logro haber expandido el mercado musical, ha llevado a la creación de nuevas tecnologías de audio, ha inspirado a compositores, ha dado lugar a conciertos y festivales y ha sido incorporada en la cultura popular.
Historia de la música para videojuegos
¿Cómo se hace la música para videojuegos?
El proceso de crear música para videojuegos puede variar dependiendo del tamaño y la complejidad del proyecto, pero en general, se pueden seguir los siguientes pasos:
Desarrolla un concepto: El primer paso en la creación de música para videojuegos es desarrollar un concepto para la música. Esto puede incluir la definición del tono, la atmósfera y los objetivos que se quieren lograr con la música.
Investiga: El siguiente paso es investigar la música existente y los juegos similares para comprender mejor el género y la estética que se quiere lograr.
Crea demos: Una vez que se tiene un concepto claro, el siguiente paso es crear demos de la música. Estas demos pueden ser simples o complejas, dependiendo de la cantidad de detalles que se quieran incluir en la música.
Revisa y ajusta: Después de crear los demos, es importante revisarlas y ajustarlas según sea necesario. Esto puede incluir la adición o eliminación de instrumentos, la revisión de los arreglos y la edición de la duración de la música.
Integración en el juego: Finalmente, la música se integra en el juego y se realiza una revisión final para asegurarse de que se ajusta a los requisitos del juego y al concepto original.
¿Cómo se hace la música para videojuegos?
Aquí hay algunos de los elementos clave que necesitas para hacer música para videojuegos:
Recuerda que nunca está de más mejorar tu técnica y ampliar tu conocimiento, para esto te pueden ayudar los cursos, tutoriales y videos.
4 Curiosidades de la música para videojuegos
1. Algunas de las orquestas más grandes del mundo, como la London Philharmonic Orchestra, han interpretado música de videojuegos en conciertos., etc.
La música de videojuegos ha ganado popularidad en los últimos años y ha sido reconocida como una forma valiosa de arte y entretenimiento.
La música de videojuegos puede ser muy emotiva y tener un impacto significativo en la experiencia del jugador.
La música de videojuegos ha sido utilizada en terapia para tratar trastornos emocionales y para mejorar el bienestar mental.
Bandas sonoras de videojuegos más reconocidas
«Super Mario Bros.» De Koji Kondo
«The Legend of Zelda» de Koji Kondo
«Final Fantasy» de Nobuo Uematsu
«Tetris» de Hirokazu Tanaka
«Castlevania» de Michiru Yamane
«Sonic the Hedgehog» de Masato Nakamura
En este curso aprenderás a diferenciar y expresar emociones a través de la composición, a la vez que creas música con herramientas MIDI y reconoces diferentes culturas musicales para aplicar en cada proyecto según la identidad del videojuego.
Es importante aclarar que si el estudiante ya tiene conocimientos previos sobre estas temáticas, puede enfocar el curso hacia sus necesidades y objetivos específicos.
Compositores, músicos y productores musicales.
80 horas
Hasta dos clases semanales, cada clase dura dos horas.
8 Módulos
Clases teórico - prácticas, ayudas audiovisuales
Espacios y elementos para ensayos.
Copyright EAS – 2021-2024. Todos los derechos reservados
